Marta Cella   
Artista plástica

Rosemaling de Noruega

El término "rosemaling" significa "pintado de rosas", y con ese nombre se conoce a la pintura rústica noruega de los siglos XVIII y XIX. Este estilo comenzó a usarse en los hogares campestres aplicado a objetos como cofres, jarros, tazones. De esta manera se introducía color dentro de las casas, en las que las familias pasaban mucho tiempo durante los inviernos. Más adelante comenzó a aplicarse a los muros y a partir de allí se decoraban habitaciones enteras tanto con rosemaling como con figuras geométricas, borlas, etc. Las escenas se pintaban en los muros y también en los techos, muebles y alacenas.

El motivo de las rosas junto a los arabescos de acanto fueron las formas más usadas en el arte popular noruego que provienen de los elaborados arabescos tallados de los barcos vikingos. A estos motivos, muchas veces se le añadían escenas bíblicas trabajadas en un estilo primitivo que contrasta fuertemente con el trabajo complejo de la pintura de las flor la

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 El rosemaling adquirió diferentes estilos en las diversas regiones de Noruega, aisladas entre sí por el terreno montañoso de la zona. En algunos lugares se usaron diseños geométricos y matices contrastantes; en otros más influenciados por el rococó, las formas son más ondulantes y asimétricas y el trabajo lineal y el sombreado son más elaborados. En zonas costeras, a las que llegaban barcos mercantiles, hubo influencias orientales como los fondos oscuros.

En cada caso se dispusieron de manera diferente los elementos del diseño; pero en todos ellos la técnica del rosemaling mantiene sus características esenciales. Las pinceladas son sumamente finas, y es necesario dominarlas para lograr las formas de volutas que vemos en ellas. A estos trazos, se agregan otros como comas, líneas largas y delicadas, lágrimas y otros detalles que contribuyen a embellecer la composición y darle unidad.

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